中国画花鸟构图法则（中国花鸟画在构图上***用 构图,填空）

本篇文章给大家谈谈中国画花鸟构图法则，以及中国花鸟画在构图上***用 构图,填空对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站喔。

本文目录一览：

• 1、工笔花鸟画的构图形式
• 2、国画中写意花鸟的构图形式有哪些?
• 3、写意花鸟画的基本技法指导
• 4、花鸟画的表现技法
• 5、花鸟画的表现技法有哪些?
• 6、国画构图的基本原则

工笔花鸟画的构图形式

1、花鸟画的构图主要有全景和折枝两种方法。全景式的布局内容多、场面大、视野开阔，追求实景化的效果，多见互相呼应的三角形构图，是唐代至北宋早期和明代院体画的主要构图方法。

2、国画中写意花鸟的构图形式有6种，分别是三角式沟通、对角线式构图、四边形式构图、“之”字形式构图、竖线式构图、弧线式构图。下面我们就来分析一下国画写意花鸟的这6种构图形式，便于大家更好的掌握。

3、、题款印章 它的作用，可补画面的不足，从内容到形式都很需要，也是中国画不可缺少的组成部分。所以一幅画画完后，必须题款盖印，这也是中国画的特点之一。我们应该继承发扬。

4、关于工笔画的构图？最基本的构图形式为折枝法 和 截取法。 折枝法最早是画家用来写生的粉本，由枝头折取一枝用来写生，后来发现这种写生稿也别有一番情趣，就逐渐演变成花鸟画构图的一种特有的形式了。

5、工笔花鸟画即用浓、淡墨勾勒对象，再深浅分层次着色；写意花鸟画即用简练概括的手法绘写对象；介于工笔和写意之间的就称为兼工带写，形态逼真。

6、一般而言，白描画法、双钩填彩画法与没骨画法机皆属於工笔画法的范畴，应注意其形态的完整与结构的清楚。

国画中写意花鸟的构图形式有哪些?

写意花鸟基本上都是近景，物体前后相距不远，但也讲前后层次。

全景和折枝 花鸟画的构图主要有全景和折枝两种方法。全景式的布局内容多、场面大、视野开阔，追求实景化的效果，多见互相呼应的三角形构图，是唐代至北宋早期和明代院体画的主要构图方法。

中国画按其使用材料和表现方法，又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等；按其题材又有人物画、山水画、花鸟画等。

写意写意花鸟画法多以「点垛」或「点簇」的技法，可细分成钩花点叶法、小写意法、大写意法等数。画写意适宜选用生纸，可单独用墨色来画，亦可用数种颜色来画。

花鸟画，是中国画的一种，以花、鸟、虫等为描绘对象的画。在中国画中，凡以花卉、花鸟、鱼虫等为描绘对象的画，称之为花鸟画。花鸟画中的画法中有“工笔”“写意”“兼工带写”三种。

写意花鸟画的基本技法指导

1、笔锋平铺纸上，保持在线条的中间，画出的线条圆浑、匀整、厚重、含蓄而具有弹性，这是书画中最重要的笔法。常用中锋勾花卉轮廓、叶脉、勾禽鸟的眼、嘴、腿、爪等结构严谨、劲健、丰实的形象。

2、写意花鸟画即用简练概括的手法绘写对象，是中国画的一种。花鸟画中的画法中有“工笔”、“写意”、“兼工带写”三种。工笔花鸟画即用浓、淡墨勾勒对象，再深浅分层次着色；介于工笔和写意之间的就称为兼工带写，形态逼真。

3、反复练习基本功，做到熟练掌握。俗话说得好台上三分钟，台下十年功，绘画也是一样，没有扎实的基本功是没办法画好写意花鸟的。

4、写意花鸟画法多以「点垛」或「点簇」的技法，可细分成 钩花点叶法、小写意法、大写意法等数。 画写意适宜选用生纸，可单独用墨色来画，亦可用数种颜色来画。

5、以书入画，画家在运笔过程中的下意识表现，可直接倾注作者的思想感情，拓宽了表现的领域，提升了画面基础元素的质量，从而大大加强了作品的艺术魅力。追求意境、缘物寄情。

6、一般情况下，写意画***用先墨后色的方法，即先用墨来画，再赋色完成。深颜色的花，可用颜色直接画。浅颜色的花，可以先勾墨笔，然后赋色。枝干用笔就需要不同的笔法处理。草木柔软娇嫩，宜用中锋。

花鸟画的表现技法

1、国画花鸟画技法主要有勾线、留白、没骨及勾枝点叶等。勾线为花鸟画的骨骼，不论是哪种风格的花鸟画，勾线都极为重要，如工笔花鸟画必须要使用线条来勾勒和塑造物体。

2、花鸟画的表现技法主要包括：写意、工笔、写实，这三种技法相互渗透，互相补充。

3、花鸟画的表现技法如下：花鸟画其技法多样，以描写手法，分为工笔花鸟画和写意花鸟画（又可分为大写意花鸟画和小写意花鸟画）；以造型，分为勾勒和没骨两种方法；又以构图不同，分为全景和折枝。

花鸟画的表现技法有哪些?

线条的运用 艺术家通过运用细腻而流畅的线条，勾勒出花朵和鸟类的外形轮廓。线条的粗细、弯曲和长度可以传达出不同的形态和动态感，使画作更具生动性。

花鸟画的表现技法主要包括：写意、工笔、写实，这三种技法相互渗透，互相补充。

国画花鸟画技法主要有勾线、留白、没骨及勾枝点叶等。勾线为花鸟画的骨骼，不论是哪种风格的花鸟画，勾线都极为重要，如工笔花鸟画必须要使用线条来勾勒和塑造物体。

国画构图的基本原则

国画构图的基本原则如下：平衡与对称：国画构图追求整体画面的平衡与对称，通过在画面中合理安排山、水、树、石等元素的位置，使其呈现出稳定的视觉效果。

纵横曲直。一幅画中纵势多了用横破，横势多了用纵破。或纵或横，应有侧重。平时我们讲S形、十字形、之字形、对角线、平行线等构图法都是纵横曲直的变体。疏密聚散。

均衡与对称 均衡与对称是构图的基础，主要作用是使画面具有稳定性。均衡与对称本不是一个概念，但两者具有内在的同一性——稳定。稳定感是人类在长期观察自然中形成的一种视觉习惯和审美观念。

中国画构图法则是构图，是一个非常活跃的艺术创造过程，中国画在其长期的发展演变中建立了许多符合自身审美要求的构图法则，如布势、主次、对比、均衡、疏密；开合等等。

构图的原则：均衡与对称、对比和视点。关于均衡与对称 均衡与对称是构图的基础，主要作用是使画面具有稳定性。均衡与对称本不是一个概念，但两者具有内在的同一性——稳定。

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