中国画中_墨（中国画中的墨）

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本文目录一览：

• 1、中国画墨分五色是哪五色
• 2、国画应用哪种墨
• 3、水墨画中的墨分为哪五色?
• 4、国画中的泼墨技法

中国画墨分五色是哪五色

1、“墨分五色”是指中国画的墨法，墨色有焦、浓、重、淡、清五个层次。中国画的笔法是指用笔有中锋、侧锋、逆锋、拖笔、散锋等区别。中国画的皴法有斧劈皴、披麻皴、雨点皴、荷叶皴、卷云皴、折带皴、解索皴、牛毛皴等。

2、“墨分五色”，那墨色有 “干、湿、浓、淡、焦”五种，如果加上“白”，就是“六彩”。

3、墨中加水调和后会形成五种不同的墨色：焦、浓、重、淡、清 加水后形成的墨色会有五种不同的状态：干、湿、浓、淡、焦 焦墨 一般不加水，只是半干的墨汁，墨色乌黑而有光泽。

国画应用哪种墨

淡墨——水分加多，成了灰色的叫淡墨。清墨，这在墨彩上则是仅仅有一些淡灰色的影子，这影子去表现朝雾夕烟似的模糊形象。

国画使用的墨没有硬性规定，都可以使用。墨是寒色，由五墨构成的画应该有寒感，它的调子应该是灰暗的。好画善于利用白地（空白）来与黑的寒色相对比、相调和，因而使人有介于寒热之间的温感。而且，好的烟墨并不是暗墨。

国画用墨：松烟墨、油烟墨、宿墨。一般用油烟墨，特殊情况下如画山水画，需要松烟墨。学国画初期练习可以用墨汁代替，但是到达一定程度后，还是需要自己磨墨，墨色会更润一些。国画用纸：生宣、熟宣、熟绢、半生熟宣纸。

黄宾虹引用东坡言“若黑而不光，索然无神。要使其光清而不浮，精湛如小儿目睛。”中国画常用的用墨技法二：淡墨法。墨中掺水较多，色度较浅，用以表现物体的向光面、凸出处和远景。

国画有很多分类方法。一般从技法分写意画和工笔画。写意画要用生宣纸；工笔画要用熟宣或者绢来画。生宣纸也有不同特性，总体上讲，水墨画上去有渗化的特点，安徽泾县的宣纸比较著名。

一般***用较好的书画专用墨汁。墨：中国画主要工具之一。分为块墨和墨汁两种。中国画的墨（块墨），因制作原料不同，可分为油烟墨、漆烟墨、松烟墨三种。

水墨画中的墨分为哪五色?

1、“墨分五色”，那墨色有 “干、湿、浓、淡、焦”五种，如果加上“白”，就是“六彩”。

2、水墨画里把墨色分成五种色度，那就是焦、浓、重、淡、清。这首先是要看所用墨本质上的好坏。用美国“气烟”所制的墨或墨精(上海制，有天字的，有寿字的。)它只有焦有浓，淡已很难，更不用说清而有神。

3、常言道，墨分五色，即焦、浓、重、淡、清。通过净水的调和，再加上白纸自有的颜色，统称为“五色六彩”，并由此创造出一个丰富多彩的意象世界。

4、墨分五色，分别指焦、浓、重、淡、清；或指浓、淡、干、湿、黑；也有加“白”，合称“六彩”的。墨分五色是中国画技法名。指以水调节墨色多层次的浓淡干湿。语出唐代张彦远《历代名画记》：“运墨而五色具。

5、墨的浓淡变化就是色的层次变化，“墨分五彩”，色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代替之。北宋沈括《图画歌》云：“江南董源传巨然，淡墨轻岚为一体。”就是说的水墨画。

6、墨分五色指的是浓、淡、干、湿、黑，也有加“白”，合称“六彩”的。实际乃指墨色运用上的丰富变化，是指以水调节墨色多层次的浓淡干湿，是中国画技法术语。

国画中的泼墨技法

1、传统国画的用墨技法二：淡墨法 墨中掺水较多，色度较浅，用以表现物体的向光面、凸出处和远景。有湿淡、干淡两种，湿淡是笔上先蘸清水，然后蘸少量浓墨，略加调和后速画。

2、泼墨画的画法如下：墨色浓淡渗变，气韵酣畅痛快，讲究水墨淋漓、泼洒自如，能够表达出一种豪放恣肆的情感，通过特殊的技法实现大写意的画面效果。泼墨画，中国画技法名。

3、泼墨 中国画的一种技法。用水墨挥洒在纸上或绢上，随其形状进行绘画，笔势豪放，墨如泼出。[1]唐陆龟蒙《和五贶诗·华顶杖》：“拄访谭玄客，持看泼墨图。

4、中国山水画首先***用泼墨技法的画家是王墨。泼墨，是中国画的一种技法，是将墨汁泼在纸或绢上，根据墨汁的流淌状态，形成各种形态和纹理，表现出山水、树石等自然景象。

5、泼墨是中国画技法之一，早在唐代已经有了这种用墨的方法，现代写意花鸟画运用得更加广泛。泼墨是将调好的墨泼在纸上，根据泼成的形状，加以进一步的构想，随机应变，顺势点写而成。

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