中国画画意摄影教程（中国画画意摄影教程***）

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本文目录一览：

• 1、画意摄影主要分为哪几个阶段?
• 2、怎样拍摄画意梅花摄影
• 3、水墨画摄影技巧
• 4、画意摄影后期制作方法

画意摄影主要分为哪几个阶段?

“画意摄影主要分为三个阶段，有“高艺术”摄影，“自然主义”摄影，“后画意时期”摄影。

画意摄影主要分为三个阶段：创作、拍摄和后期处理。创作阶段：这是摄影的第一步，也是最重要的一步。在这个阶段，摄影师需要确定照片的主题、风格和构图。

画意摄影主要分为三个阶段，有高艺术摄影、自然主义摄影、后画意时期摄影 。画意摄影以其唯美的绘画风格表达人文美与自然美，一直是摄影艺术里一种重要的表现手法。

你摄影主要分哪几个阶段发育摄影的主要分类可以分为他的三个方面的阶段的。

怎样拍摄画意梅花摄影

1、运用浅景深拍摄背景虚化的梅花 梅花娇小，适合拍摄一朵或数朵，在拍摄的时候，杂乱的背景是非常影响画面美感的，所以要运用浅景深来让背景虚化，精简画面元素。

2、要素七：适度PS，画龙点睛 数码影像时代的最大优势就在于，可以在图像处理软件支持下，完成二次创作，这也就是大家通常所说的PS。 具体到梅花摄影来说，这种PS就不能只局限于色彩校准，反差锐度等方面的优化，以及基本裁剪等项目了。

3、前景构图：将梅花作为前景，虽然进行了适当的虚化，但并不影响，反而让画面的层次变得更加丰富，同时增加了画面的信息量，交代了拍摄环境。框架构图：利用树枝作为框架，找好角度，让人物正好在框架里。

4、怎么拍梅花好看步骤如下：相机设置 拍摄花卉类题材，设置为“光圈优先”曝光模式，感光度自动，让相机根据你的光圈值和环境光线来自动调整快门速度。

水墨画摄影技巧

可以通过调整曲线，对比度等来把照片的背景提亮、变白，形成水墨画的白底效果。另外，可以通过降低饱和度，以及取色变黑白来讲摄影主体变成墨的颜色。这样，一幅水墨作品就基本上成型了。

通过笔法的运用来表现动态和节奏 笔法是水墨画中艺术家的个人风格和技巧的体现，它可以通过笔触的轻重快慢来表现出画面的动态和节奏感。快速的笔触可以表现出物体的运动，而缓慢的笔触则可以表现出物体的静止和安宁。

卡片机都行，单反的话可以加片柔光镜，后期再调一下反差即可，我去年就是在苏州用索尼卡片机拍出的这种效果。也许别的景色（当然题材应是反映山水的），加柔光镜在阴雨天也可以，你可以试试。

画意摄影后期制作方法

画意摄影后期制作方法如下：画意摄影的拍摄方法是选定好背景、选择合适的道具来营造氛围、选择一些有质感的饰物、灯光基本上都是以单灯或者单组光源为主，并且需要加上***光源修饰光效。

画意摄影是前期拍摄加空间场景，与后期绘画技法相结合而成，是作品的一种创作。最大特点是有朦胧感，有意境和艺术感。画意摄影并非完全写实，强调画面中的影调、线条、平衡等，这些美学元素的重要性超过影片的现实意义。

真实固然重要，但通过后期实现自己理想中的画面，这是数码摄影时代最好的方法。

画意梅花主要是后期制作，由于ps类软件是外国人制作的，洋鬼子不懂的中国画，所以用这类软件很难加工出国画效果的图片（就因为只能低仿，所以才称画意摄影）。

绘画主义摄影 绘画主义摄影是励行于二十世界初摄影领域的一种艺术流派，它产生于十九世纪中叶的英国。 该派摄影家在创作上追求绘画的效果，或“诗情画意”的境界。它大致经历了这样三个阶段：仿画阶段；崇尚曲雅阶段；画意阶段。

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