中国画淡雅色调（国画淡雅的色系）

本篇文章给大家谈谈中国画淡雅色调，以及国画淡雅的色系对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站喔。

本文目录一览：

• 1、画国画如何调色配色
• 2、国画山水画怎样着色
• 3、工笔画中,淡彩和重彩的特点
• 4、国画中的墨分五色是哪五色,大致比例是多少?

画国画如何调色配色

1、主要在避免因三原色混合，而产生彩度低的混浊色彩；如画嫩叶时常同时蘸二种对比色来画出娇嫩的感觉。 碟中调色法 著色前将含颜料的笔在调色碟上调色，把颜料混匀再画，如此画出的效果才会均匀或有渐层变化。

2、首先，国画的色彩调配以“五色”为主，即黑、白、红、黄、绿。黑色可以用墨汁调制，白色可以用水调制，其他三种颜色则需要用颜料进行调制。其次，调色时要注意色彩的明暗变化。

3、国画颜料的`调色方法 草绿：70%花青+30%藤黄调配而成，画工笔花卉的叶子常用的色彩之一。汁绿：80%藤黄+15%花青+5%朱磦调和成的嫩绿色，常用来作为反叶的底色和嫩叶的底色，丝瓜、黄瓜的用色，根据需要+适当的浅墨。

4、色碟调色法就是用笔头蘸颜料，然后在调色盘中，将颜料混合均匀再画画，这种方法可以调一种颜色，也可以调多种颜色，调一种颜色的时候可以调出由浅到深的渐变效果。

5、中国画的颜料主要分为两种调色法，一种是碟中调色法，另一种是纸中调色法。碟中调色法即著色前将含颜料的笔在调色碟上调色，把颜料混匀再画，如此画出的的效果显得比较均匀。

国画山水画怎样着色

淡赭石着色：在完整的笔墨底稿上大面积着赭石色，有一遍成的，也有着两三遍成的，总之着赭石色以清淡为佳，也有浓赭石着色，要根据题材而定。

最简便的着色方法是使用浅绛着色法。绛为红色，浅绛山水原是指以淡赭色为主调的传统山水画，后泛指在水墨的基础上浅着色的一种画法。皴、擦、点、染、勾、勒，上色时注意不要平涂，不要盖墨线，色彩要有变化。

如画树木，先用赭色着树干，再用汁绿着叶子。画峰峦山石，先用赭色着峰、石的阴面，再用汁绿或墨青着阳面，也可根据处理色调的需要，用其他不同的设色方法。

工笔画中,淡彩和重彩的特点

淡彩：是指在白描的基础上以墨和透明颜料为主着色的画法。淡彩强调淡雅、单纯、朴素、纯净之美，以表现作品的主题、描绘画面的意境。

重彩和淡彩的区别在于色彩的饱和度和明暗对比。重彩指的是色彩饱和度高、明暗对比强烈的绘画风格或技法。在重彩作品中，色彩鲜艳、明亮，色调饱满，色彩之间的对比强烈，给人以鲜明、生动的感觉。

淡彩工笔画：这种类型的工笔画以线条为主，通过勾森坦勒和描绘物象的轮廓和结构，再用淡雅的色彩进行渲染和填充。颜色一般选用比较柔和的色调，如淡雅的绿色、粉色、黄色等等，给人一种清新、明快的感觉。

淡彩在色彩运用上，有着独特的规律和方法。淡彩强调典雅、单纯、朴素、纯净的美。画幅以墨为主，略施淡彩。重彩用色较淡彩用色浓重、艳丽、华贵，给人以富丽堂皇之感。

国画中的墨分五色是哪五色,大致比例是多少?

国画传统上有墨分五色之说：运墨内五色具。主要是说明墨的从浓到谈有五个色阶的差别。

青、赤、黄、白、黑五色，合称五正色，简称五色。五色也泛指红、绿、紫、碧、流黄五种间色。间字本字为闲，读音为见。墨分五色，古人有两义：宋代以后多指墨分浓淡，宋代以前多指浓淡不同的墨迹对应五色。

具体指的是：墨中加水调和后会形成五种不同的墨色：焦、浓、重、淡、清 加水后形成的墨色会有五种不同的状态：干、湿、浓、淡、焦 焦墨 一般不加水，只是半干的墨汁，墨色乌黑而有光泽。

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