中国画上的黑色物体（国画中黑色叫什么）

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本文目录一览：

• 1、绘画中的黑白灰
• 2、古代中国画画家对于墨是怎么描述的,有什么依据?
• 3、中国画为何强调“水墨为上,墨分五色”?
• 4、为什么中国画常把彩色的东西画成黑白的

绘画中的黑白灰

1、这是一个美术术语，简单说就是“黑白灰”有关解释如下：简介三大面：三大面为美术术语。物体的素描因素，指物体受光后被分成的三个大的明暗区域：亮面、灰面、暗面。简单来说就是黑、白、灰。

2、在素描学习中，我们通常简单称这种明暗色调为：黑白灰。

3、黑白灰是素描中铺大色调的描述，黑是指暗面，白是亮面也就是受光面，黑白相间的部分称为灰面，黑白灰主要体现一个物体的整体受光过程。

4、黑白灰的处理，一般的规律是遇黑变白，逢白衬黑，黑中有白，白中有黑；以黑取形，以白取光，黑白相间，灰色相连，在大黑大白之间，用灰色过渡，感性出手，理性收敛。

5、黑白灰关系 首先介绍下黑白灰关系：也就是画面中的3个色块，黑白灰这3个色块，色差很大，但定位很难，因为任何一个色块在画面中都是相对而言的，如：老师嘴巴上经常提起一句话“画面太灰！” 这句话的意思很明确。

古代中国画画家对于墨是怎么描述的,有什么依据?

1、中国画的用笔用墨，在于“笔以立其形质，墨以分其阴阳”。笔到墨随，有笔必有墨。二者本不可分。但用笔好未必用墨就好，同样用墨好未必用笔也好。古人对于不甚美好的笔墨的评语，谓某“有笔无墨”或某“有墨无笔”。

2、“湿墨” 墨中加水多，与水调匀运用，多用于渲染，或雨景中的点叶、点苔、使画面具有湿润之感，或用于泼墨法，表现水墨淋漓的韵味。

3、焦墨——即是把研成的墨汁在砚池内经过半日的挥发，再用来画画中极其深重而又突出的部分。它是在全幅画中特别黝黑的部分，黑而有光亮。浓墨—是说墨色的黑度。仅次于焦墨。

中国画为何强调“水墨为上,墨分五色”?

1、在中国画里，“墨”并不是只被看成一种黑色。在一幅水墨画里，即使只用单一的墨色，也可使画面产生色彩的变化，完美地表现物象。“墨分五色”，那墨色有“干、湿、浓、淡、黑”五种，如果加上“白”，就是“六彩”。

2、在中国画里，“墨”并不是只被看成一种黑色。在一幅水墨画里，即使只用单一的墨色，也可使画面产生色彩的变化，完美地表现物象。

3、浓为浓黑色，多用以画近的物象或物体的阴暗面。焦墨 焦比浓墨更黑，用于笔蘸上极黑之墨是为焦墨，常用来突出画面最浓黑处，或勾点或皴。墨分五色的出处及说法：墨分五色的出处 墨分五色，中国画技法名。

4、墨分五色，中国画技法名。指以水调节墨色多层次的浓淡干湿。唐代以后，墨分五色更多地是谈论墨色的深浅，常常指焦、浓、重、淡、清。焦墨是半干的墨汁，乌黑而有光泽。浓墨是深黑的墨汁，加了水分而不显光泽。

5、干、湿、黑，然其用意可以肯定，即要求黑色有丰富的变化，犹如有青、黄、紫、翠等诸多颜色一样，描绘出事物气韵生动的本象。墨的浓淡变化就是色的层次变化，“墨分五彩”，色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代替之。

6、墨也象征着知识和智慧 在中国传统文化中，文人以墨为伴，通过书写和绘画来表达自己的思想和情感。墨成为了知识的载体，代表着智慧和学问。最后，墨还具有艺术和审美价值。

为什么中国画常把彩色的东西画成黑白的

1、还有，墨可以不断地堆积，使黑色本身含有丰富微妙的层次。墨有多种变化和丰富的表现力，再加上墨是中国画中必不可少的特有的绘画材料，因而中国画常把有颜色的东西画成黑白的。

2、而中国画多倾向于黑白笔墨，一大重要原因是由于中国文人喜好描绘山水这一题材，并以黑白笔墨突出山水的秀美。看一幅山水画，仿佛行走在之中。黑白笔墨虽然简单，但是细究下去有许多趣味。

3、南宗”水墨山水的倡导人之一，从北宋米友仁开始传世有水墨山水绘画作品。从元四家开始，水墨山水画逐渐取代了青绿山水的山水画主导地位，其以墨五色代替颜料色彩，追求文人隐逸的意境，被称为“有我之境”。

4、大自然是五彩斑斓的，但为什么中国画家笔下的山水大多数是黑白的？结论：画家具有中国传统的道家思想，道家提倡“无为”，尤其在乱世之时，中国文人更加追求自然，以林泉为伴。

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