道家美学中国画（道家 国画）

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本文目录一览：

• 1、宋炳山水画序与道家思想的融合之处?
• 2、谈谈中国画的意象美
• 3、对中国传统水墨画的意境取舍影响最深的是
• 4、道教对元代文人画的影响
• 5、中国山水画体现中国人怎样艺术精神

宋炳山水画序与道家思想的融合之处?

1、山水画与道家思想 渡悟 中国古代山水画的发展一直与老庄之道有着非常密切的联系。

2、“媚道”，意为争宠，宗炳把山水拟人化，由于山水因为形美，能和万物“争宠”，圣人之道更集中反映以山水画的形式体现，道家的思想对山水画的发展起到积极的推动作用。

3、与其他各家相比较，道家更富于观照天地万物的审美气质，更注重人与自然的审美关系，道家也更显示出朴素的心理倾向。与此相关，道家所运用的概念、范畴在美学中更具普适性，常常被中国园林设计者们***纳和运用。

谈谈中国画的意象美

1、所谓“墨分五色”、“水墨为上”完全体现了中国绘画艺术的意象色彩观，水墨画不仅把物象繁杂的明暗关系主观化，而且还把丰富绚丽的色彩转换为“随类赋彩”的意象黑白。

2、中国画艺术不但是一种征服自然的想象，还是一种征服自然想象的象征。先古与自然一开始便用艺术的方式对活，逻辑的发现与艺术的鉴赏推演着人们的双眼，让一个天人合一的中国图式由混顿而至清晰。

3、中国画崇尚简约，重视以线造型，因此很讲究线条质量，使线条富于表现力，把握用笔的力度，力透纸背。

4、对意境美的普遍关注和仲爱，使得中国画升华为艺术的一种重要的表现形式.。所以，脱离了对意境美的多方面探究，中国的绘画就只能停留在技术的或者是对自然的简单模写上。

对中国传统水墨画的意境取舍影响最深的是

1、二是水墨画表现特征，由于水墨和宣纸的交融渗透，善于表现似像非像的物象特征，即意象。这种意象效果能使人产生丰富的遐想，符合中国绘画注重意境的审美理想。

2、中国山水画意境之诗意美 中国自古就有“书画同源”的说法，宋代郭熙在《林泉高致》中说：“诗是无形画，画是有形诗。

3、营造出了一种江南小城的意境美。吴冠中先生是国际艺术画坛公认的20世纪最具有代表性的现代中国画家之一， 在中国的艺术的绘画领域有着不可替代的地位，并且产生了积极深远的影响，他被认为是中国的梵高。

4、山水画是中国的一个有特色的分支，从隋朝就开始出现山水画，山水画强调“平远”、“高远”和“深远”，运用散点***法，平远如同“漫步在山***上”，边走边看，焦点不断变化，可以画出非常长的长卷，括进江山万里。

5、水墨画：由水和墨经过调配水和墨的浓度所画出的画，是绘画的一种形式，更多时候，水墨画被视为中国传统绘画，也就是国画的代表。也称国画，中国画。墨水画是中国传统画之一。

道教对元代文人画的影响

元代的文人画在中国绘画史上，具有承前启后的重要作用，无论是理论还是表现技法都达到了繁荣和完善。 元代受道教思想影响的文人画家很多，但是最具代表性的当属赵孟和倪瓒。

元代文人画富于主观抒情的意向，崇尚自然，以简、清、静、淡、空、远等形式意味体现了或平和或清逸的审美心态，显示了道家和道教审美思想和意趣的深刻影响。可以说，元代道教的兴盛在一定程度上促进了文人画的兴盛。

佛教与道教影响：佛教和道教的思想也渗透到文人画中，强调超越世俗、追求灵性境界，影响了画家对意境的追求和对人生的审视。 士人文化：宋元时期文人地位显赫，他们崇尚清高、独立，注重个体的情感和审美体验。

中国山水画体现中国人怎样艺术精神

心境跃然于尺幅之间，意趣流露在点画之外，巧妙地把诗情画意尽情地倾诉出来。

以“写意”为主。山水画强调“写意”，追求虚实相生，物象相生，以意超形，注重笔墨的自由与变化，具有很高的艺术价值和审美能力。颜色清新自然。

黄宾虹有道：“江山本似画，内美静中参”，内美就是气氛、气质、气息、气势、气韵，包括笔墨精神，当然更指合乎规律，***道德和潜移默化的教育意义。

在中国山水画的表现手法中，最重要的是“气韵生动”，即厚追雅俗、具备生命性、有条有理、独具特色。山水画家必须掌握各种艺术技能和绘画技巧，如皴、染、点、挑、拖、泼等，以达到淋漓尽致的表现效果。

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