中国画的传统美学思想（中国画的美学价值和美育意义）

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本文目录一览：

• 1、在传统的中式水墨画中,体现着哪些中国传统的美学思想?
• 2、中国古代山水画的美学思想是什么
• 3、中国传统绘画中美的理解

在传统的中式水墨画中,体现着哪些中国传统的美学思想?

1、从此成为中国画中的一大画科；元代山水画趋向写意，以虚带实，侧重笔墨神韵，开创新风；明清及近代，续有发展，亦出新貌。表现上讲究经营位置和表达意境。传统分法有水墨、青绿、金碧、没骨、浅绛、淡彩等形式。

2、中国画在观察认识、形象塑造和表现手法上，体现了中华民族传统的哲学观念和审美观，在对客观事物的观察认识中，***取以大观小、小中见大的方法，并在活动中去观察和认识客观事物，甚至可以直接参与到事物中去，而不是做局外观，或局限在某个固定点上。

3、宗炳的思想在画中的体现是，“竖画三寸，能体千仞之高，横墨数尺，能体百里之远。这不仅是宗炳讲的***原理及其运用，同时也体现了宗炳看待自然事物的美学思想。宗炳能在山水中发现其“趣灵”“感神”，是他对自然“澄怀味象”的深刻感悟，使自己的精神融入美的对象中，得到自由解放。

4、水墨画是中国汉族特色较强的一种绘画艺术形式，借助具有本民族特色的绘画工具和材料(毛笔、宣纸和墨)，表现具有意象和意境的绘画。其特征主要有两个方面，一是从工具材料上来说，水墨画具有水***融，酣畅淋漓的艺术效果。

中国古代山水画的美学思想是什么

中国古代山水画的美学思想是意境。山水画作为一种独立的中国画科，与人物、花鸟相比具有独特的审美特征，其中对意境的营造是山水画创作的最高美学追求，同时也是山水画品格高低的重要评价标准。“意境”一说最早可以追溯到佛经，佛家认为：“能知是智，所知是意境”。

中国山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀。游山玩水的大陆文化意识，以山为德、水为性的内在修为意识，咫尺天涯的视错觉意识，一直成为山水画演绎的中轴主线。从山水画中，我们可以集中体味中国画的意境、格调、气韵和色调。再没有那一个画科能像山水画那样给国人以更多的情感。

在传统的中式水墨画中，体现中国传统的美学思想：注重“气韵生动”，不局限于物件表层的肖似，而少注重表达创作者的主观乐趣。国画注重“以形写神”，追求完美一种“妙在似与不似之间”的感觉了 注重墨笔风韵。可以这么说西洋画是“重现”艺术的，国画是“主要表现”艺术的。

中国的自然哲学认为，人和自然是不可分割的有机整体，这种“天人合一”的哲学思维，是山水画的创作前提。所谓有一千个观众就有一千个哈姆雷特，正如美感活动的共同性与差异性特征一样，审美评价也是个体差异性与社会普遍性的统一。

总体来说，中国古代山水画不讲究形式上的相似，也就是说不太在意画得逼不逼真，而是讲究画的神韵意境，以简洁飘逸的笔法给欣赏者带去精神上的享受。第奇 中国古代画论中既强调多样性又强调统一性 多样性即反对平铺直叙，反对景物雷同。

以大观小是北宋沈括提出的绘画美学思想。“大都山水之法，盖以大观小”沈括已注意到***原理在绘画上的重要作用，最先在理论上肯定中国山水画特有的“以大观小”的散点***法。认为这种方法“如人观***山”，是从高处进行全面的审美观照，可使画面包含更多的景象。

中国传统绘画中美的理解

首重立意：中国圆颂传统绘画创作，以立意为先。许多绘画理论家都首先强调这一点，不论是画山水、画人物，还是画花鸟。唐代张彦远在《历代名画记》中提到：“夫象物必在于形似，形似须全其骨气。骨气形似，皆本于大意而归乎用笔。”他认为，立意完整，画中才能有变态、有奇意。

“写意”是中国绘画传统的出发点和目的，这种艺术观使中国画家可以摆脱时空的限制，超越客观物象，获得更大的艺术表现的自由。如果说，西方写实主义艺术观由于对客观物象再现的追求，在绘画理论中渗透着物理学知识的成分，体现一种科学的精神，那么与之相比，中国的写意艺术观则更能体现强烈的人文精神。

·首先，中国画同西洋画相比，在使用材料、工具方面不同。

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