中国画三七停（三七停构图）

今天给各位分享中国画三七停的知识，其中也会对三七停构图进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在开始吧！

本文目录一览：

• 1、求邹一桂的“八法”的文言文翻译!简述八法!!
• 2、玉雕作品的正确欣赏方式-和田玉资讯
• 3、如何去欣赏中国画
• 4、中国人一定要懂得如何欣赏中国画
• 5、摄影中的三七身如何理解?
• 6、怎样欣赏中国绘画

求邹一桂的“八法”的文言文翻译!简述八法!!

1、邹一桂以画花卉见长，“八法”是《小山画谱》里基于花鸟画的理论。画法师承恽（寿平）南田，理论有很大部分是从恽南田《南田画跋》那里来的，也是基于谢赫“六法”的理论而来的。

2、清季邹一桂撰小山画谱》专论花卉画法，他提出八法四，能道前人所未及者。八法纯为技巧、法度，四知则乎美学原理。所谓四知，即知天、知地、知人、知物，实际即涉及到花卉的生态环境及主、审体等问题。专论 花卉画法，自是书始。

3、特别值得一提的是，邹一桂还曾受命绘制内廷洋菊，并得到乾隆帝的赐题，他将这些经历编撰成《洋菊谱》。这部作品不仅是他的艺术成就，更是他荣耀时刻的记录。尽管《小山画谱》只有两卷，但它充分展现了邹一桂亲身实践和理论研究的结合，是一部极具价值的艺术理论著作。

4、邹一桂能诗善画，尤擅工笔花卉，间作山水。山水效法宋人，花卉学恽南田，清润秀逸，别具一格。邹一桂是恽寿平（当时“清六家”之一）之婿，得其真传。曾精心绘制百种花卉，每花题一诗，集成《百花卷》进呈乾隆帝，深受赞裳，乾隆帝并为《百花卷》题了百首绝句。

5、士大夫阶级的花卉画家蒋廷锡、邹一桂等也画出一些颇为鲜艳的“奉旨恭画”的作品。这时画花鸟的还有华喦，他千锤百炼出来的形象，使用清新明快的手法，以少胜多地塑造出一花一鸟、几片叶、一枝藤的形象，使人见了，直觉得他是“惜墨如金”。

玉雕作品的正确欣赏方式-和田玉资讯

或古拙质朴、浑厚苍劲、刚健挺拔、或含蓄内敛、简约空灵、飘逸洒脱，无不是玉雕***千锤百炼，用心血和汗水浇灌的结果。相反，板、刻、结、漏、死、滞、浮、弱、俗的线条是玉雕***所不取的。驾驭线条的能力，也是衡量玉雕***水平的关键。

气韵生动是玉道的一种整体感应，是一种精神透析，是一种生命状态领悟。好的作品总是伴随着气韵而生，历史上流传下来的佳作，都具备气韵生动的特点。气韵生动无论是绘画还是雕刻都是首统要义，成为玉雕和画家在创作中追求的最高目标。也成为中国画品赏的主要准则，由此而深深的影响着中国玉雕法。

在玉雕中，灵动之趣的表现方式主要体现在线条的运用，水有水的纹路，飞有飞的轨迹。即雕刻者需对自然感受深刻，理解到位，方能对于线条流线韵律的把握到达极致，创作出具有灵动之趣的玉雕作品。第三种境界：含蓄隐忍 在形神兼备、灵动之趣实现的前提，玉雕作品还要达到一种含蓄隐忍的境界。

如何去欣赏中国画

1、欣赏作品要看气韵：气韵生动，是对作品的总体要求，是艺术应达到的最高境界。也是品评、赏析中国画的主要准则。欣赏作品要看笔墨：“六法”中，谢赫将“骨法用笔”列在第二位。“骨法”在中国画中指的是运用线条作为骨架进行造型的方法。

2、从自身出发，不加限制约束的去欣赏画作，这种鉴赏方式是最初级最直接的方式。不过这样的鉴赏方式比较适合写意画和表现力强的绘画作品，因为这一类作品展示的是艺术家的主观处理和情感表达，比如印象派油画，中国写意画。形式鉴赏。

3、看 “四看”原则：一看气韵；二看意境；三看笔墨；四看诗书画搭配。对人物画的欣赏要像看电影、看***、看环画那样看其是否用笔精准，看其是否细腻传神，看其是否主题突出、故事精彩、情节感人。游 对待山水画欣赏要像旅游区旅客观景一样一路仔细地观览过去。

4、〔1〕欣赏作品要看气韵 气韵生动，是对作品的总体要求，是艺术应达到的最高境界。也是品评、赏析中国画的主要准则。气韵，在传统中国画中，是指神气与韵味的总和。石涛曰“作书作画，无论老手后学，先以气胜得之者，精神灿烂，出之纸上”。要有气势、豪气、不能有匠气、俗气。

5、欣赏中国画的方法如下：欣赏作品要看气韵 气韵生动，是对作品的总体要求，是艺术应达到的最高境界。也是品评、赏析中国画的主要准则。气韵，在传统中国画中，是指神气与韵味的总和。石涛曰“作书作画，无论老手后学，先以气胜得之者，精神灿烂，出之纸上”。

6、注意欣赏作品的气韵美。中国山水画讲究整体气势，先体味其神韵或者神似，然后看笔墨趣味，构图、着色、笔力等。最后看造型，即像不像或形似。神韵美是一种高级的审美享受，也是中国画追求的目标。注意欣赏作品的意境美。中国山水画讲究写意，讲究气韵生动，天人合一。

中国人一定要懂得如何欣赏中国画

1、气韵生动，是对作品的总体要求，是艺术应达到的最高境界。也是品评、赏析中国画的主要准则。气韵，在传统中国画中，是指神气与韵味的总和。石涛曰“作书作画，无论老手后学，先以气胜得之者，精神灿烂，出之纸上”。要有气势、豪气、不能有匠气、俗气。

2、欣赏中国画的方法如下：欣赏作品要看气韵 气韵生动，是对作品的总体要求，是艺术应达到的最高境界。也是品评、赏析中国画的主要准则。气韵，在传统中国画中，是指神气与韵味的总和。石涛曰“作书作画，无论老手后学，先以气胜得之者，精神灿烂，出之纸上”。要有气势、豪气、不能有匠气、俗气。

3、看 “四看”原则：一看气韵；二看意境；三看笔墨；四看诗书画搭配。对人物画的欣赏要像看电影、看***、看环画那样看其是否用笔精准，看其是否细腻传神，看其是否主题突出、故事精彩、情节感人。游 对待山水画欣赏要像旅游区旅客观景一样一路仔细地观览过去。

4、四是造形要美，要有神韵，有灵气，比描写对象更高更美。切忌形似华美，内容空洞。最后，画中所配的诗文、书法、印章皆应与画面协调统一，浑然一体。中国画的发展有２０００多年的历史，有各种不同风格、流派的画。经过历代画家的探索和发展，具有很高的艺术价值。

摄影中的三七身如何理解?

③“三七律”构图：就是画面的比例分配三七开。若是竖画面，上面占三分，下面占七分，或上面占七分，下面占三分；若是横构图画面，右面占三分，左面占七分，或是右面占七分，左面占三分。在中国画界中这种三七开构图的布局被称为是最佳的构图布局比例关系。

黄金分割法，就是把一条直线段分成两部分，其中一部分对全部的比等于其余一部分对这一部分的比，常用2：3，3：5，5：8等近似值的比例关系迸引美术设计和摄影构图，这种比例也称黄金律。

想要拍摄出全身的照片，这时候一定要在整个相机里和风景成比例，这样才能把自己拍得越来越好，可以拍成2比3，或者是1比3的形式，这样你就会显得特别高。

如果是拍人物照的话，一定要把这个人物最自然的一面，展现在自己的镜头里面。让人们能够真实的感觉到这个人物，他究竟是在笑，还是在沉思？完美的使用大自然的自然光，让人物的线条更加的柔和，而达到自己预期的效果。专业的摄影课会告诉我们，构图讲究三角形构图和三七分以及黄金比例。

怎样欣赏中国绘画

欣赏绘画作品的四种方法如下：感悟式鉴赏。从自身出发，不加限制约束的去欣赏画作，这种鉴赏方式是最初级最直接的方式。不过这样的鉴赏方式比较适合写意画和表现力强的绘画作品，因为这一类作品展示的是艺术家的主观处理和情感表达，比如印象派油画，中国写意画。形式鉴赏。

布局看来似是画面的设计，其实是作者胸怀中的天地，从画面布局中表现出来。中国画与西洋画不同的地方甚多，最明显之处就是“留白”。国画传统上不加底色，于是留白甚多，而疏、密、聚、散，成为留白的布局。

人物画：一看笔墨，二看造型（形态），三看神韵。花鸟画：一看笔墨，二看形神，三看赋彩。中国画的鉴赏，如果按欣赏的距离说，要把握住近看笔墨，中看构图，远看气韵。说得具体一点，可操作性一点，即：一二步看笔墨，四五步看构图（大势），八九步看气韵。

欣赏中国画的方法如下：欣赏作品要看气韵 气韵生动，是对作品的总体要求，是艺术应达到的最高境界。也是品评、赏析中国画的主要准则。气韵，在传统中国画中，是指神气与韵味的总和。石涛曰“作书作画，无论老手后学，先以气胜得之者，精神灿烂，出之纸上”。要有气势、豪气、不能有匠气、俗气。

如何欣赏中国绘画如下：欣赏国画作品要看神韵 就国画而言。看画一般要先看画面的整体气势，用中国术语来说就是先体味其“神韵”，或者是“神似”；然后再看她的笔墨趣味、画的构图、着色、笔力和线条等；最后才看她的造型，似像不像或形似。这种抓“神韵”的欣赏方法就是抓住了国画的实质。

对待花鸟画欣赏要像在花园里赏花在古玩店里鉴赏古玩一样认真观赏，最后参悟出其精神内涵和表达的主题思路。

中国画三七停的介绍就聊到这里吧，感谢你花时间阅读本站内容，更多关于三七停构图、中国画三七停的信息别忘了在本站进行查找喔。